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氏一般认为，“笛”的古字是“篴”。但除了《周礼》外，《诗经》、《尚书》、《吕氏春秋》等史籍均未载“篴”，所载边棱音类气鸣乐器多为“籥”、“篪”、“箫”等。然而，当今的“洞箫”都指单管箫，在唐代以前却称笛。我们常常把那时的笛误认为横吹笛，实际上东汉马融的《长笛赋》中所说的长笛、晋代荀勖所作的十二支律笛等，都是竖吹笛。
今单管洞箫由汉代长笛演变而来的一个重要证据是嘉峪关魏晋墓室砖画中可清楚地见到九节形制的竖吹笛与四弦阮咸的合奏图。
至隋代，竖吹笛仍保持长笛的称呼。
《隋书·音乐志中》：“高祖既受命，定令宫悬……笙、竽、长笛、横笛、箫、筚篥、篪、埙，四面各八人，在编钟下。”
又《隋书·音乐志中》：“西凉乐……其乐器有：钟、磬、弹筝、搊筝、卧箜篌、竖箜篌、琵琶、五弦、笙、箫、大筚篥、长笛、小筚篥、横笛、腰鼓……等十九种。”
到了唐代，由于在宫廷音乐中广罗博采少数民族的音乐文化，在不同乐种的乐队里有竖笛，也有横笛。为了区别，横吹笛前常缀以“横”字，称“横笛”；而竖笛则直接称“笛”，可见先前“笛”的概念失分清楚。如史籍所载，唐代十部伎中，天竺、高昌、龟兹、疏勒、等部伎中所用横吹笛称“横笛”；清乐、安国、康国、燕乐等部伎中所用的竖吹笛则直接称“笛”；而西凉伎中竖吹、横吹两种笛皆用，则分别称“笛”、“横笛”。
《新唐书·礼乐志十一》：“西凉伎有……笙、箫、咸角篥、小咸角篥、笛、横笛。”横笛另有“横吹”、“横竹”等称。不过李贺《龙夜吟》诗“卷发胡儿眼睛绿，高楼夜静吹横竹”中的“横竹”，仅为诗韵需要而称。
由于唐代的竖吹类笛中出现了吕才制作的规范化的尺八，它在规模庞大的?乐中恰与长笛和短笛（均为竖吹）配备在同一个乐队里。至宋代，由于横笛的流行，加上尺八又衍生出了“箫管”、“竖笛”、“中管”、“尺八管”等名，因此许多人已搞不清唐代以前的长笛、笛与宋代横笛的区别，以至沈括化了很大力气去解释它们。
《梦溪笔谈》卷五：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔五孔，一孔出其背，正似今之‘尺八’。李善为之注云：‘七孔，长一尺四寸’，此乃今之横笛耳，太常鼓吹部中谓之‘横吹’，非融所赋者。”
宋代理学家朱熹在《朱子语类》里也作过这样的澄清：“今之箫管乃古之笛，云箫方是古之箫。云箫者，排箫也。”
约明代起，直接称单管洞箫为“箫”。
《明会典·工部三·仪仗二》：“箫，十二管（支）。以竹为之，长一尺八寸，间缠以弦线有六孔，前五后一。”对已形成的“箫”的新概念。
明末清初人张尔歧在《蒿菴闲话》中也认为：“洞箫，即今所吹单竹箫，古人正名为笛。今所谓笛，则横吹耳。”
清末朱珔在《文选集释》中也有作过类似的说明：“至古笛多用竖吹，而今则横吹，犹之古箫用比竹，今箫则用单竹。而今之箫直似古之笛，乃后世所变改耳。”
2 乐器相关编辑
历史沿革
笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与我们所熟悉的中国传统大致相同的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与中国的音调完全一致仍可用其吹奏现在的民间乐曲《小白菜》。
黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。
笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。
1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪，6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。
基本构造
竹笛由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。笛身由一根竹管做成，里面去节中空成内膛。笛塞用软木材制成的塞子，装在吹孔上端管内一定的深度里。吹孔：是笛身左端第一个孔。笛子能发音，就是通过吹孔把气灌进笛管内，使笛膜和竹管内的竹簧产生振动。膜孔：是笛身左端第二个孔。主要用来贴笛膜。笛膜在这里起着变化音色的作用。笛子没膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那种独特的音色。笛膜：一般是用芦苇膜做成的，经揉纹后取一小方块使用。经过气流振动笛膜，便能发出清脆、明亮的声音。音孔：(按指孔)共有六个，分别开闭这些音孔，就能发出高低不同的音。
基音孔可用来调音，起着划定笛子最低音范围的作用。
助音孔在基音孔下端的两个孔，可用来调高音，起着美化音色、增大音量的作用，也可系飘穗之用。
海底又称笛脑，是由笛塞内沿至吹孔中心的一段笛身内膛，它阻止气流向上流动，使口风向下流动，集中发音。
缠丝使用丝弦，缠于笛身外面，共有21道至24道，起保护笛身以免破裂的作用。
飘穗：系于助音孔上的装饰品，通常用丝带编成。
镶口：通常在笛身左端(或两端)镶以牛骨、牛角、玉石或象牙，称为镶口。
竹笛的品种和规格
竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等等。
曲笛：因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛，因盛产于苏州，故又有“苏笛“之称。这种笛子多为C调或D调，管身粗而长，可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和，清新而圆润。广泛流行在我国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。
梆笛：因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常称为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短，可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。
定调笛：每支笛子固定一个调，每套有6支、7支或12支。它适应不同调子乐曲的演奏，最适宜独奏或参加乐队演奏。它给吹奏者带来方便，可以不变指法，只用与乐曲相应的调笛吹奏即可。定调笛在笛身的吹孔与音孔之间，装置铜制插口以调节吹孔与音孔的距离。这种经过改进的定调笛，能在不同的气候条件下，可通过调节管长来控制音准。定调笛将对我国的竹笛名称统一起积极作用，因为它不再有曲笛、梆笛之分，而是以第三孔的音高定名，这既符合民间传统演奏习惯，又解决了笛子在调高问题上的混乱，并为记谱和演奏带来很大方便，它完全适用于传统的六孔笛和各种改革笛。
玉屏笛：产于贵州玉屏侗族自治县。用当地的小水竹制成。笛身呈椭圆形，外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰，工艺精细。成对的雌雄笛更为著名，雄的笛管稍粗，上面刻有“腾龙“；雌的笛管略细，发音明亮，上刻“彩风“。这种龙凤对笛，在工艺上颇具特色。除了玉屏笛外，玉屏箫同样是出名的。“玉屏箫笛”常称为“平箫玉笛”，遍布全国，曾远销美国、荷兰、德国、日本、韩国、新加坡、香港等多个国家和地区。但由于产品制艺大师人数有限，使得产品并未得到大规模的生产，无一给箫笛爱好者一个沉重的打击。
随着国内电子商务的发展，玉屏箫笛并顺利成为聚购科技的战略合作伙伴。使得玉屏箫笛在亚马逊、聚购商城、京东商城等国内知名平台销售，解决了以往购买箫笛的尴尬局面。
短笛：又叫学生笛，笛身短小，一般无基音孔。分有膜孔和无膜孔两种，练习或合奏用的。
低音笛：如今随着乐器的改进，加之音乐多样的发展。笛子种类也就越来越丰富。例如：低音长管、弯管低音笛等等。第三孔的音高低于b1的称为“低音笛“，如：大A调、大G调、大F调、大调、大C调等。
笛膜介绍
笛膜有芦苇膜、竹子膜、肠衣膜等等，其中竹膜太脆，吹时易破，肠衣膜伸缩性太大，吹时共鸣小。芦苇膜最好，不易破且伸缩性适中。芦苇膜是粘附在芦苇杆中的一层薄膜，较嫩的苇膜质薄、光亮有透明感，并有一定的伸缩力，笛子贴上后，发音明亮结实。太厚和大薄的膜都不适用，过厚发音沉闷，太薄则发音松散、发沙、易破裂。贴笛膜是一件非常细致的工作，笛膜好但粘贴不好，同样不能发出最好的音色来。正确的方法是：将笛膜剪成比膜孔大的方形小块，用白芨（中药）、树胶、桃胶或大蒜头沾水，在膜孔四周抹擦，待产生胶质之后就将笛膜用双手拇、食两指捏住，轻轻向两边拉一拉，使之出现又密又整齐的皱纹（和苇膜本身的纹路相垂直），使其与笛身垂直，整齐地贴在膜孔上，使笛膜本身的纹路和竹笛的纹路一致，再用两手大拇指按住膜孔两侧的笛膜，向两边轻轻抹一下，使笛膜松紧适度，吹奏时低音圆润、高音明亮即可。贴膜时要注意手指和膜孔内侧四周的清洁，不可把笛膜弄脏、弄湿，使笛膜变质，影响吹奏和音色。
笛膜质薄娇嫩，很容易受气温、湿度变化的影响而变松或变紧，需要经常细致地进行调整。笛膜松了可用一种民间称之为“醒膜法”的方法，将笛子靠近嘴边，向笛膜呵热气，然后再远离笛膜吹冷气或将笛膜靠在脸上、或放在腋下，使其受热将水气蒸发，如此多次反复进行，笛膜逐渐变紧。“醒膜法”比较费时，要急速调好还得用另一种方法：将笛膜粘贴处浸湿，如膜松就向两侧抹紧，如膜紧则在膜上轻轻按一下使其变松，这种方法快速省时。
冬天笛膜易上水，是由于口中吹出的热气在笛管内遇冷变成气水，浸上笛膜的缘故，这时可将膜孔风干，在内壁涂上一层蜡或凡士林，便可阻止气水浸湿笛膜。单支笛子不装笛盒时要用稍硬的纸卷在笛膜上，缠上橡筋，用以保护笛膜，防止笛膜老化和破裂。
主要种类
一、梆笛和曲笛
梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用，如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子》、《喜相逢》，在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。
曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。多为C调或D调。管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
曲笛与北方风格的梆笛笛子独奏曲那种粗犷、有力，形成鲜明的对照。如著名笛子演奏家陆春龄教授，他所演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》等民间乐曲，音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。
曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。
新创作的笛子独奏曲，大部份都吸取了“曲笛”和“梆笛”的演奏特点。
演奏技法
（一）历音、花舌
历音能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果。
历音：
从本音前面的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进，叫做“历音“，它能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。
历音所占的时间极短，吹奏上历者时，每个手指要依次急速而又均衡地开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。每个音都要短促、清楚地吹出来。
花舌：
花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。
吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打哮噜”，可先训练舌头“打嘟噜”，必须速度、力度均衡、持久笛子
材料二：
吹奏技法2006-12-0116:45循环换气法中国笛子开孔贴膜，使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子，这是在我国有许多唢呐吹奏家，都能使气息不间断地进行吹奏，获得了广大听众的赞赏。他们创造了一种特殊的换气方法------“鼓腮换气法”。
约在1957年间，笛子演奏家赵松庭先生，把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上，定名曰“特长音演奏”。收到了很好的效果。它的方法是：在吹奏中，当第一口气即将吹完之际（约留三分之一左右），将余气存入两腮，使两腮鼓起（比吹唢呐时鼓得小些），然后用鼻吸气，与此同时，将两腮渐渐收缩，用储存在两腮的气吹奏笛子，直到接上第二口气时，又继续吹奏。这样一反一复，使笛音保持延续不断。这种鼓腮换气法，虽可解决笛子上的特长音演奏，但却因在以下缺点，所以效果不很理想：
1．因要鼓起两腮，就会引起口形的变化，进而影响笛子的音色和音量。
2．鼓起两腮，不但吹起来很费劲，同时也不雅观，容易引起观众为吹奏者担心，分散观众的注意力，影响乐曲的演奏效果。
3．气的储存量小，强度较差，往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲，易使笛音中断。
这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错，而照搬在笛子演奏中就不很理想呢，通过研究和实践找到了如下原因：
1．因为唢呐是双簧管乐器，它是用嘴包住扁圆形的哨子，用气息去吹，使哨子振动发音。也就是说，只要有气基本上就可以吹响。所以当你鼓腮之后口形外表虽已变化，但并不影响嘴里（口腔内）的吹奏形态。笛子是吹孔乐器，它是靠“风门”，将气息恰当地送入吹孔而发音。所以当两腮鼓起之后，口形就不能保持原样。风门就要引起变化，故笛子也就不能正常发音。
2．唢呐上大多还有一个档片，这个档片可以帮助嘴的控制，在鼓腮之后，双唇有力地顶住档片，这就大大增加了两腮的压缩（控制）力量。也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。而笛子上却不能装置和使用这个档片。
五十年代末，演奏家们在原鼓腮换气（特长音演奏）的基础上，通过反复琢磨，练习和演奏实践，使这一技巧更加充实、完整和规范并把这一技巧定名为-----“循环换气”法和从理论上作了文字总结，于1962、1963年，先后
演奏技巧
笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。
剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久；唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。
包吹法
一、包吹法简介：
（一）
关于发音
包吹法不仅是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。
顾名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏方法。
包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹（形似吹巴乌状），但它的发音不是通过簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音，而是在双唇包住吹孔的唇内侧（外边看不到）形成风门，气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动，进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西挡住双唇，也不需要像吹号那样大的，强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田的控制与两腮的紧收（双唇不能紧收，要自然放松）风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定着音的准确和音色的优劣。
用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉，如控制弱一些就与巴乌的音色十分相似。
包吹法可以采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏，不用笛膜（或将膜贴紧）发出的音圆润，但振动的共鸣略差，用笛膜吹奏发音透明，秀丽，清脆，此两种音色可以选择使用。
包吹法在笛子上所发出的音，比原来笛子上的音高一个大二度，就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏，吹出的实际音高为E（第三孔变成了E）。所以，在实际使用中，包吹法应以第二孔为基调（第二孔作“1”）筒音为“低音6”。如用D调笛（全按为低音5）吹奏某一首乐曲，当吹奏要变为用包吹法时，变就要以第二孔作“1”（全按为低音6）的指法来吹奏，其音就与用哨吹法所用的第三孔作“1”的调一样高。由于气流的大小和口风的软硬缓急不同，对音高的影响很大（最大幅度可达一个大二度至小三度），所以用包吹法也可以用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高，如第三孔的D音，用包吹法也可吹成D音，但这样吹出来的音不够圆润，不够丰满，不够明亮。因此我们经过反复的比较，不断探索，最后选定了高一个全音的吹奏方法，效果就比较理想了。
（二）
关于指法
包吹法的指法和哨吹法的指法一样，但是由于它的发音比笛子高一个大二度，所以必须转调（变指法）吹奏。而这几个调（指法）在哨吹法中却很用的很少。所以演奏较为困难。如：小工调（全按为低音5）哨吹转为包吹就成了第二孔作“1”（全按为低音6）的指法吹。正宫调的哨吹（全按为低音2）转包吹法后，却成了六字调（全按作为低音3）的指法。以此类推即可。
（三）
关于使用
包吹法掌握好了，在实际工作中用途十分广泛，可以代替巴乌进行吹奏，把膜帖松一点，或气息猛一点，音色又很近似喉管和西洋单簧管的中低音色，把笛子发展成多种功能，多种用途，丰富了表现能力。
包吹法的运用有两个方面，一是单独使用，另一方面是与哨吹法交换使用。因为能交换吹奏，能在一支笛子上吹奏绝然不同的两种音色效果，正是运用包吹法的最大成功。它独有的特色使人耳目一新。在独奏中广泛运用各种交换吹奏手法使演奏在高、低、快慢、长短、强弱变化中又增添了一种绝妙的音色对比，能出人意外，能引人入胜，收到极好的效果。
关于用笛
包吹法适用于任何调的笛子。只要是依靠吹孔奏发音的笛子及西洋长笛，都能适用包吹法，不过用中音笛（如D、E调）和低音笛子，（如大C调、B调、A调等），效果尤佳。在梆笛了使用包吹法，发音高昂、粗壮、有力但音色燥，而且吹时较费劲，不如在中低音笛子上那样自如，音色音质那样柔丽动听。
传统的六孔笛子，用包吹法可奏出一个八度的音，如果在传统笛子的上、下（第六孔之上、第一孔之下的适当处）各增开一个音孔，音域就可达到十度音。随着笛子不断改革，包吹法的音域将还会扩展。
相关练习
包吹法初练时会有些茫然，很不习惯，吹久了还会有些头昏和嘴发麻，特别是辛辛苦苦练了一阵，连一个音都没有发出来，这时最容易对此吹法产生疑虑和失去信心。“有志者事竟成”，如果坚持练下去，就会突破一点，只要突破了一点，就会全面开花，取得胜利。练习包吹法一定要一步一步地由浅入深，由易渐难地进行，不能急于求成。所以练习包吹法时应按以下步骤进行。
第一步：练前准备
首先准备的是选好的笛子，一般来讲选用E、D、C调（三孔为“1”）笛子为好，而且最好是有调节头的双节笛，吹奏时先把吹孔和音孔两节转动一下，使吹孔与音孔膜孔不要成一条直线（同哨吹法那样成为一条直线，虽也可以吹奏，但手指按孔有些别扭，所以不如转动一下好），要把吹孔向内侧转动与膜孔音孔约成20度的斜度，使双唇包起来方便自然，使手指保持原吹笛姿态不变，如同吹巴乌那样。
用传统的六孔笛吹奏，为了使包吹的音域增宽，可自己动手在第六孔上方适当处（准确位置应按音高的要求和个人持笛的习惯而测定），增开一个附加孔，如果自己制作笛子（也可以定制）可将两个后出音孔（又称穿绳孔）去掉，在适当处改开一个附加孔（即增加笛子本调的一个4音），这样不但增加了一个音（包吹的本调是低音5），而且使用起来也很方便。开始练习先要注意找到正确的口形，注意在双唇将要包住吹孔的那一瞬间，嘴巴不宜张开的过大，不宜紧张，要自然松弛，要微微地把嘴张开似微笑状，轻轻地包住吹孔。双唇外侧边沿要把吹孔包完，但所包的面积不可过大，要尽量少占一点面积，以外面看不见吹孔为宜。双唇的内侧边沿要微微接拢，注意不可用力紧闭。气息的流动冲击，使双唇之间形成一个自然的风门，气流的冲击（口风）使双唇微微有麻感地振动，进而振动笛子发出所需的声音来。
练习时要特别注意：
（一）、事可挺肚、弓背和仰起脖子吹奏。
（二）、要用胸腹联合呼吸法。
（三）、不可拚命使劲地蛮吹猛练，要注意摸索，体会巧练。
（四）、口腔、喉头要放松，不可紧张，要使气息通畅。不能涨脖子和喉头发出声来
（五）、注意运用正确的吹笛姿势，千万不可躺卧，东歪丁斜和翘起二郎腿。
（六）、要集中精力，不可吹着笛子，而心却另有所思。因为这样最易不知不觉地产生许多毛病，久而久之成为恶习，改之困难。
（七）、不可遇难而退，丧失信心。
第二步：练习发音
练习发音时特别注意要平心静气，不可性急，也不可埋头苦干，要开动脑子，边体会，边摸索，边吹奏。练习第三孔的发音（此音比较容易发出）。先不要顾忌音准，要争取尽快使之发出音来。第三孔的音能发出来了再去发第四孔，第一孔，第二孔这几个音。只要吹响了第一个音，后边的音就能较容易地吹出来了。
吹响了一个音，再往下吹别的音时，可采用连线吹奏法练习，就是说音与音之间（一个音孔转向另一个音孔）不要换气，不要停顿，不要改变和重新确定口形和调整风门。在正吹奏着的这个音不断延响之时，在口形、风门、丹田控制等一切保持不变的情况下，只把手指开放或按闭，这样就比较容易发出各孔的音来，而且还能很自然地、慢慢地找到和掌握每个音在高低不同变化时，随之而来的口形、风门、嘴劲，丹田控制的松、紧、缓、急、大、小、软、硬等各方面的微妙变化。
用包吹法最难吹奏的音是最高和最低的两极音，吹奏两极音的口形、风门和丹田控制的力度相互差别比较大，所以从吹高音突然跳转到低音，或者由吹低音猛然跳转到高音，就较为困难，因此在练习发音的过程中，当依次能吹出各音后，就应进行三度、四度、五度直到八度的跳转发音练习。这样由易渐难，由浅入深，步步练下去收效一定会很快。
第三步：平吹练习
当第二步练习基本达到要求时，即可进行平吹练习。平吹，就是不附加任何技巧的曲调练习，这一步除了吹奏一些练习曲外，还可以选一些音域在一个八度之内的民歌小调进行练习。平吹练习的主要目的是，使风门、口风、嘴劲随着曲调的高、低、长、短、强、弱、快、慢的不断变化而自如地变化，使发音更加巩固，手指更为灵活。
平吹是包吹法的基本功，一定要扎扎实实地练，要求发音准确，音色纯净、优美、明亮、节奏稳定和强弱的控制自如，在音符与音符、乐句与乐句之间的衔接转化时要自然连贯，不能断断续续，不能虎头蛇尾，开始很强很硬，结尾却空虚无力。每个音发出时，要防止舌头硬吐和气息的猛冲，使发出的音呆滞难听。
第四步：吐奏练习
平吹练习能自如地、毫无顾忌地、准确地吹奏曲调时，即可进行吐奏练习。吐奏练习要先从单吐练习开始，然后进行双吐、三吐的练习。
包吹的吐奏方法与哨吹的吐奏基本一样。理论上讲，凡是笛子上能运用的吐奏技巧，在包吹法中也同样可以应用。不过这里要说明一点的是：包吹法的吐奏应多用“内吐”（“齐”的发音），因为吐奏在哨吹法中的使用，吐的效果结实、干净、有力、而且富有弹性，但用在包吹法中虽然也可以使用，但效果太刚硬、太死板，所以包吹法中应多用内吐。包吹法中用内吐所奏的力度效果，与哨吹法中外吐的力度效果基本平衡，若在交换吹奏时就较统一谐和。为此我们练习包吹法的吐奏时应多练内吐“齐”为好。
练习吐奏时，也要先从第二孔第三孔音开始，然后向其它音扩展，进而再吹奏练习曲。这样由浅入深、由易渐难地练，根底才能牢固，才不致于产生毛病和引起不良后果。
双吐和三吐及反三吐的练习，也同单吐练习一样，要以内吐为主，就是把外吐的“吐库”发音，改变为“齐肯”。由于缩短了舌头的运动线，缩小了舌头的冲击力，而使吐出来的音柔和圆润，有点似吐似连的味道，有人说内吐即“轻吐”，这是一个误解。内吐是一种吐奏的方法，它本身就可强可弱，音色可大可小。
第五步：技巧练习
在平吹、吐奏（单吐、双吐、三吐）练习达到一定程度时，即可进行技巧方面的练习。这里所指的技巧，也就是哨吹中常用的各种技巧（可称常规技巧）和一些特殊技巧。只要是在哨吹法中能运用的技巧，一般来说在包吹法中稍加练习就可以适应和运用。
我们把这些常规技巧分为两大类：一类是手指技巧，如滑音、历音、剁音和各种装饰手法等，另一类是口舌技巧，如花舌、喉音、循环换气等，这两大类技巧相比，手指技巧在包吹法中较易掌握。但由于哨吹和包吹法的口形、风门、口风的不同，所以把哨吹中的口舌技巧运用到包吹法中就较为困难。
在技巧练习时，应该相对的集中时间、集是精力，一个技巧一个技巧地练，不要随心所欲。集中精力、集中时间练习，可以使
你很好地去熟悉去摸索，去体会其中的巧妙，增加你的耐久力，巩固你的练习成果。
第六步：交换练习
包吹法的发音、平吹达到要求后，在练习吐奏和技巧的过程中，同时可以进行哨吹法与包吹法的交换练习。
这种练习的主要目的，是熟悉和习惯两种吹奏法的相互交换使用。要求正确地完成交换动作，缩短交换过程中所需要的时间，使交换之后都能准确地发音和连贯顺利地进行演奏，为以后的实际运用打下良好的基础。
交换练习的方法可采取以下几种：
（一）同曲调的交换练习，就是说一首曲调相同的旋律，可以用两种吹奏方法交换吹奏，先用包吹法吹一至二遍，再交换用哨吹法去吹奏，不断地反复练习。
（二）连接形式的变换练习。就是说用一段音域很宽的旋律把它的高音区用哨吹法来演奏，到低音区时（包吹法可达到的音区）交换成包吹法来吹奏，不论上行或者下行的旋律都可以采用此办法，这种方法练好了，以后在实际吹奏中会有很大用场，特别在独奏中的使用效果尤佳。
（三）快慢形式的交换练习。当一段旋律音域宽、速度极快的十六分音符连奏或吐奏时，可采用哨吹法来演奏，待乐曲达到高潮，又突然收往，变为纵情舒展的自由板或慢板时，可交换成包吹法吹奏。除以上所谈的三种交换练习外，也还可以用别的交换办法来练习，这里不再多谈了，练习中可以自己酌情选此曲调进行练习。
包吹法可以使笛子像巴乌、喉管那样单独用于伴奏、独奏，但更多地运用应该是采取两种吹奏法交换的办法。因此，应重视两种吹法的交换练习。
五、和音(双音)的练习和运用
和音也可称做双音。这里我们所说的和音练习，不是双音笛、双管、双竖笛等所吹奏的双音，而是指在原来的传统笛子上一个音孔练发两个音的吹奏技巧。和音的奏法有两种：
一、泛音和音
这一吹奏技巧，就是要练习能在笛子的第一、二、三孔和筒音，每发出本音（567与高音1）的同时，能再发出它们的关系泛音。或者是八度音。
这一吹奏技巧的主要功夫是在风门和口风上。它要求风门松而细小，口风集中而轻缓。它需要用吹奏本音时的两种嘴劲去吹，才能发出双音来。
练习时要平心静气，琢磨体会，千万不可性急，猛吹，要近似吹箫时的那种文雅劲。越急于求成，越是心不定神不安，就越不易找到它的巧妙之处。
这一吹奏技巧，从理论上是适用的，但由于它的发音音量太小，和音的双声效果比较微弱，而且也不易准确地发出，所以一般极少使用。
特别在合奏、伴奏中，它的声音将会被其它乐器声淹没。但在独奏时，出其不意地，突然亮出几句，可能会收到奇特的效果。
这是个新的技巧探索，还有待研究和发展，所以初学吹笛的人不要先去练习它，以免因小失大，应首先努力练好那些常用的技巧。
二、自声伴唱
一九五八年来秋，胡结续在笛子独奏曲《我是一个兵》中，首次运用了“喉音”技巧，使该曲的演奏收到了出乎意料的好效果。不入又在笛子独奏曲《骞马会上》运用了“喉音”技巧。虽然变两首曲子所表现出来的情绪、速度、节奏、调性、风格都大平相同，但也同样收到了很好的效果，这两曲其所以都先后获奖，出版、制成唱片，在全国和港澳地区流行，不能说与在该曲中成功的运用了“喉音”技巧无关。这一技巧已流传开来，为笛子吹奏中的常规技巧之一。
三十多年来胡结续在长期运用这一吹奏技巧的过程中，不断增添新的感受。80年代初，他在原“喉音”的启示下，进而探索了另一全新的吹奏技巧-----“自声伴唱”。现把这一技巧吹奏的原理和方法，及表现力简介如下：“自声伴唱”的名字，已点明了这一吹奏技巧的实质，它就是要求在吹奏笛子的同时（在笛子的演奏进行中），吹奏者在口腔中，发（唱）出与笛子声音相同或不同的音。相同节奏或不同节奏的音。还能哼唱出与笛音成三度、四度、五度、六度、八度等各种和音与简单的复调。
此技巧虽不算很难，但不下一番功夫也难以掌握。它难就难在吹响笛子提同时，口腔哼唱出各种声音来。倒过来讲，也就是在唱出声来的同时，要能保持自己的嘴形不变，所气息不断，使笛子的演奏正常进行。另外还难在它对吹奏者的音乐素养的要求提高了，音准的概念及呼吸的要求也严格了。特别是两种节奏，两个不同的旋律（对位）同时流动时，双方都要准确无误顺利进行，则难度就更大了。以上这些都是能否掌握好‘自声伴唱’吹奏技巧的关键所在。其次是对吹奏者的嗓音也有些要求，它虽不太要求嗓音的好坏，然而它却要求嗓音能达到一般歌唱者的音域宽度。发音准确，不走（跑）调，不发尖刺的噪音。
练好这一技巧，须经三个阶段：
第一阶级是练唱。这里的练唱，不是要求像歌唱演员那样，讲究共鸣、位置、口形、咬字等等；也不需要大声地唱个不停。它的练习方法是，轻轻地闭上嘴（双唇），在口腔中哼唱出各种音高和旋律。要求把音哼唱准，节奏稳定，情绪适宜，音区的转换自如贯。同时要通过练唱使音域尽量扩展，使之能达到十度以上。当然，音域不宽并不等于就不能吹奏和运用‘自声伴唱’，而是说，具备宽广的音域，就能把这一技巧吹奏和运用得更出色。
第二阶段是吹唱同步练习。所谓同步练习，就是说，要练习在吹响笛子的同时，使口腔中哼（唱）出声音来。这里应注意的是，在口腔发音（声）时，一定要练发“呜”这个音，不能发“哼”的音。因为“哼”的发音共鸣是在鼻腔里，它使气向上提起，没有向口外（向吹孔）的冲击力，这样在唱的同时就难以再吹响笛子。也难以使笛声与唱声协调一致。而发（唱）“呜”的声时，自然就会从口腔中产生一股气流，向口外（向吹孔）冲出去，就会自然而然地使笛子不停地吹奏下去，与唱声共同发出，糅为一体，谐和入耳。
这里要着重指出的是，在运用自声伴唱的同时，一定要注意保持吹奏口形的不变。过去不少学生在练习过程中，往往都是吹响笛子，口腔内就难唱出声来，要唱出声往往两腮就要抖颤，控制不住吹奏口形的变化，致使笛子吹不响，或笛音不饱满润。
为解决这个难点，学练时可采用以下办法：
1．笛音与伴唱要先采用同音、同度、同节奏的音来练习。
2．先用D、E调曲笛（全按为低音5）来练习，而且要先从中音区练起（即平吹的1、2、3、4、5、），逐步扩展到低音和高音区。
3．先从吹、唱长音练起，逐步加快速度和变换节奏，吹奏旋律音调。
4．练唱时（不吹笛子单独哼唱时）也一定要保持吹奏笛子时的口形，以发（唱）“呜”的音为准，并不可发（唱）“啊”、“依”、“哼”等音。
5．注意呼吸通畅，要用胸腹联合呼吸法。一定要避免喉头、脖子、两腮及双唇的紧收去挤憋发音。这不但时身体不利，而且也难以练好这一技巧。
（6）练习要循序渐进，要先长后短，先慢后快，先中音后低音再高音，逐步进行。
7．要量力而为，练累了稍息后再练。练习中多用心琢磨，细心巧练，不要死练硬吹。不讲成效地苦练，不明确目的地拚命吹，是收不到理想效果的。
第三阶段是实用练习。所谓实用练习就是练习在以后的实际运用中要经常演奏的一些实例。它的程度是无止境的，内容也是十分广泛的。练习一般多从和音开始，三度、四度、五度、六度、八度等，直到复调的演奏。这一步练习难度较大，没有一番苦功，是难以如愿的。
不少学生，在这阶级练习中都常出现以下问题：
1．音发（唱）不准，同音同度还问题不大，特别是各种音程的和音，就常唱不准。吹、唱音不易区分，不庇和不纯净。
2．习惯的概念和错觉，致使在吹笛的同时，难以唱确与笛音不同节奏的音。或者唱对了又难以吹准确不同的吹奏互相影响、拉扯，不能各自独立进行。
3．吹奏对位旋律时，最难的就是各自声部的独立进行。其次是由于两声部的音高不同，所需用的气息、嘴劲不同所以有时还会出现唱出声来，吹不响笛子的情况。特别是笛子超吹时，而声唱却在低、中音区流动，这最易产生吹不响的情况。
4．练习中，有时往往由于伴唱旋律高低流动的起伏过大，致使口形发生变化，使吹奏状态的风门不能正常，影响演奏的顺利进行。
许多学生在吹奏中，凡是笛声延长，唱声流动的情况较易学，反过来在唱声延长而要求笛音流动时，和吹、唱两声部成反向进行时就难以掌握了。形成这种规律的原因就在于如何保持吹奏气息的充足和口形的不变。
要克服在练习过程中所遇到的这些困难，就必须努力做到以下几点：
1．努力提高自己的音乐素养。
2．要学习和声与简单复调知识。
3．要锻炼自己的吹、唱不但能单独，更能各自独立流动的能力。
4．加强嘴劲和气息练习，增强自己的气量和丹田、嘴劲的控制能力。
5．要多练唱，努力唱准、唱熟，唱得流畅好听。
6．多练习哼唱在延长的同时，笛子的旋律在不断变化着进行吹奏.
自声伴唱是在“喉音”的启示下探索发展的，但两者却区别很大。下面来谈这个问题：
自声伴唱是在“喉音”的启示下发展而来的，但它与喉音是完全不同的另一种全新的吹奏技巧。两种虽同属口腔中技巧，但两者的发音、发音的位置、发音方法、表现能力、听觉效果，都是绝然不同的。
自声伴唱是一个新创的技巧。还需在实践中不断然地探索发展，巧妙地安排运用。在传授的学生中，多数都能通过学习渐渐掌握，但也有极少数学生，费了很大劲也还是没学好，节奏、音准很难达到要求。原因是吹奏者的耳朵和音乐素养差，所以，想要学好、掌握这一技巧，都需在学练这一技巧的同时，重视自己的练耳和音乐素养的提高。
在练习自声伴唱的过程中，要时刻注意以下几点：
1．每一条练习在初练时，都可分为两步，第一步先把笛谱分别单独练熟，之后再进行第二步吹、唱合成练习。练习开初速度要慢，要一小节一小节地来练，吹唱配合对了，弄清楚准确了再一一练下去，直到演奏出情绪来。
2．一般说要少用吐奏，要用时也应轻软为好，最好用内吐。这样才能使音圆润、柔和。要切忌强硬的音头和历、剁手法。
3．笛声与唱声要同起同落（特殊艺术处理例外），不能一个地响，另一个断了声，既不能虎头开始，也不能蛇尾结束。
4．要保持正确的持笛姿势和正确的呼吸运气方法。一般最易犯的毛病是把气都憋到了脖子处，弄得鼓颈涨面。
吹笛方法
一.气功练习
目的：解决呼吸方法，力度，音色，用气，口劲，口风位置等基本问题。
要求：每天至少单独训练一刻钟。
1．做到平稳，结实，响亮，无沙音。
2．发音准确。
二，手指弹性训练。
目的：训练手指的灵活性能。
要求：做到每天手指弹性训练十分钟。
做到：1.每个手指都能作弹性的跳动。
2．均匀持久，肌肉不紧张。
三，舌头灵活行训练
目的：训练舌头动作训练一刻钟。
做到：单（哇）双（哇）三（哇）轻（哇）花（舌）轮流训练。
2．发音结实，清楚
3．均匀持久，灵活